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Curatorial project / group exhibition:
ID: E21.3


Title:

Every Day


Art. Solidarity. Resistance




Date:
March 25 — May 04, 2021

Place:
Mystetskyi Arsenal, Kyiv, Ukraine

Curators:
Aleksei Borisionok, Andrei Dureika, Marina Naprushkina, Sergey Shabohin, Antonina Stebur, Maxim Tyminko

Artist/s:
#дамаудобнаявбыту, A.Z.H., Raman Aksionau, Tasha Arlova, Yauhen Attsetski, Rufina Bazlova, Anatoly Belov, Bergamot group, Vika Biran & Olga Łaniewska, Nadia Buzhan, Mitya Churikov, Problem Collective, Alena Davidovich, Paul Dorokhin, Andrei Dureika, Dzmitry Dzmitryjeu, eeefff, Free Choir, Zhanna Gladko, Janna Grak, Mikhail Gulin, Work Hard! Play Hard!, Honest People, Uladzimir Hramovich, Hutkasmachnaa, Воris Iwanow, Nikita Kadan, Nikolay Karabinovych, Karol Radziszewski, Sergey Kiryuschenko, Aleksander Komarov, Sergey Kozhemyakin, Zakhar Kudin, Alexei Kuzmich, Yuriy Ledyan, Ulia Liashkevich & Julia Golovina, Lipovy Cvet group, Victoria Lomasko, Artyom Loskutov, Alexey Lunev, Sergiy Maidukov, Angelina Mass, Victor Melamed, Vika Mitrichenko, Hanna Murajda, Marina Naprushkina, Ulyana Nevzorova, Nikolay Oleynikov & Anya Kurbatova, Nick Osadchiy, Vasilisa Palianina, Uladzimir Pazniak, Lesia Pcholka, Dan Perjovschi, Ales Pushkin, Ania Redko, Maxim Sarychau, Ala Savashevich, Nadya Sayapina, Daria Sazanovich, Konstantsin Selikhanov, Sergey Shabohin, Jana Shostak, Olga Shparaga, Jura Shust, Antanina Slabodchykava, Slavs and Tatars, Anton Snt, Anna Sokolova, Tamara Sokolova, Olia Sosnovskaya, Karolis Strautniekas, Masha Svyatogor, Aliaxey Talstou, Alexey Terexov, Igor Tishin, Jouri Toreev, Raman Tratsiuk, Daria Trublina, Vladimir Tsesler, Maxim Tyminko, Igor Varkulevich, Alexander Vasukovich, Yaugen, Ilia Yerashevich, Oleg Yushko, Alesia Zhitkevich

Posters and flags are provided by the platforms
Cultprotest.me and Antibrainwash.net.
Museum of Flags Flags.dze.chat





Sergey Shabohin:
installation Social Marble:
the Rise of Civil Society in Belarus
,
2020


Explication:
“Every Day” is the slogan protesters in Belarus shout to emphasize the duration and rhythm of the resistance, to express confidence that the protests will continue tomorrow, that they will not end. Since the first nights of police violence and days of mass mobilization in early August 2020, this phrase has reflected the temporality of the struggle. Amid the ongoing political crisis, the phrase “every day” unites people in a joint promise to take to the streets. The exhibition borrows this slogan and focuses on exploring solidarity, “weak” resistance tactics, revolutionary poetics, mechanisms of state violence, spatial and architectural dimensions of the protests.

Every Day. Art. Solidarity. Resistance exhibition draws upon artistic practices that resonate with the history and present moment of protest movements and solidarity networks. The emancipatory potential of art is manifested in the variety of forms and techniques. The art in the exhibition explores, models, and tests political reality, it becomes a direct criticism of power, an act of dissent. Like this protest movement, which does not have a center, this exhibition — its architecture, concept and curation — does not have a rigid linear structure. The space is organized along a series of conceptual nodes running through the whole exhibition that represent the ten terms in the exhibition glossary.

Being a gesture of solidarity with the revolutionary processes in Belarus, this exhibition presents a cross-section of contemporary art that constructs and manifests pulsating forms of interaction, resistance, collectiveness, and a future that we are already living today — every day.


Organizers:
Mentoring
Yuliya Vaganova

Project manager
Anna Pohribna

Project coordination
Alina Dzeravianka
Natasha Chychasova

Technical director
Serhii Diptan

Exhibition architecture
Oleksandr Burlaka

Graphic design
Lera Guevska
Alla Sorochan

Educational program
Sofia Riabchuk
Nicole Katenkari
Kateryna Makarova
Anastasiia Yablonska

PR & communications
Dariia Zhdanova


Our special gratitude to
Valentyna Kiselova and Anna Chystosierdova

The project is implemented with the support of the International Renaissance Foundation
Project Partners
Konrad-Adenauer-Stiftung Ukraine Heinrich Boell Foundation Kyiv
FES Regional Office «Dialogue Eastern Europe»
Friedrich Naumann Foundation for Freedom Ukraine and Belarus
Representative Office of the Hanns Seidel Foundation in Ukraine
Belarusian Culture Solidarity Foundation

Media Partners
UA: Radio Culture
Belsat TV

Institutional Partners
Zinteco
Premier Hotels and Resorts
11 Mirrors Design Hotel
Senator Apartments
Globe Runner Hotel & Hostel
Universal Clinic "Oberig"
Plastics
Kunsttrans-Kyiv
Tickets online kontramarka.ua
Uklon
ICS-Market


Link:
link



   
Festival:
ID: E21.2


Title:

Session of Tenderness




Date:
March 11 — June 01, 2021

Place:
Online 

Curators:
Q rators (Anna Ten, Natacha Tseliuba, Patricia Couvet)

Artists:
Apparatus 22, Anatoly Belov & Matthieu Levet, bobo art group, Juan Duque, Mélanie Peduzzi et Małgorzata Rabczuk, Zhanna Gladko, Maria Vilkovisky et Ruthia Jenrebekova, Camille Nestor Josie, Alina Kopytsa, Roman Linkov, Valentina Petrova, Nikita Seleznev, Sergey Shabohin, Ada Somin, SVITER
Work:
video Mandrake Gardens, 2020





Sergey Shabohin:
video Mandrake Gardens,
2020


Explication [In French]:
Session of tenderness est un Festival co-organisé par Anna Ten, Natacha Tseliuba et Patricia Couvet. Il naît du désir du collectif Q rators de parler du corps, de la sexualité dans les sociétés, autant démocratiques que répressives.

La première édition du Festival, a eu lieu en collaboration avec la Queer Week à Paris pour sa dixième édition. Pour cette deuxième édition en ligne, le projet du festival a été porté par RainbowHouse, la coupole des organisations LGBTQI+ (Lesbiennes, Gaies, Bisexuelles, Trans, Queer, Intersexué-e-s) de la Région de Bruxelles-Capitale et soutenu par la Fédération Wallonie Bruxelles.

Q rators est née d’une discussion sur les réseaux sociaux entre deux anciennes habitantes de Zaporijjia, une ville industrielle d’Ukraine, son barrage sur le Dniepr alimentant une dizaine d’usines autour d’un centre-ville monumental. Natacha Tseliuba vit à Kiev et Anna Ten à Paris lorsque les deux artistes constatent le manque de visibilité d’artistes originaires des pays de l’ancien bloc de l’Est en dehors de leurs zones géographiques d’adoption, voire de leurs villes natales. Suite à la révolution de Maïdan (2014) le duo a réalisé le pari curatorial de rassembler sur la même scène des performeurs et plasticiens de l’Ukraine et la Russie (Péril Jeune #4, Confluences, Paris). Par la suite, Q rators a participé à de nombreux festivals, rencontres et expositions en Ukraine, France, Pologne, République-Tchèque. Ces rencontres artistiques visent toujours à promouvoir les jeunes artistes plus ou moins connus qui manient avec habileté l’art politique contestataire et la recherche conceptuelle et esthétique.

La troisième membre du groupe Patricia Couvet a rejoint le collectif en 2018 avec la même ambition de créer des collaborations transnationales à partir de Bruxelles, tout en expérimentant sur les formats du curatorial.

Éros porte le désir amoureux comme reconnaissance de l'altérité : la pluralité des corps (physiques ou virtuels), des expériences (réelles ou imaginées), des positions d’être et de devenir au monde. Concevoir nos rapports aux vivants par le désir, le plaisir, la tendresse et l’empathie nous ouvre sur des possibilités de rencontrer l’autre: le.la partenaire, le.la l’amant.e, l’ami.e. Ici, la sexualité est une zone de partage convenue, parfois au dépend de prises de risques. Le Festival Session of Tenderness rassemble 21 artistes portant visions et scénarios sur la sexualité et l’érotisme. L’amour sous ses multiples formes et l’altruisme sont au cœur de la programmation d'œuvres visuelles et de performances. Certaines œuvres portent la sensualité comme processus de découverte de l’autre, son corps et son positionnement dans le monde. D'autres abordent la sexualité comme pratique, du plaisir à la passion partagée. Depuis deux ans (début du projet) de profonds bouleversements ont mis en exergue la vulnérabilité de certains corps dans des sociétés, autant autoritaires que prétendument démocratiques. Avec un focus sur des expériences d’artistes en dehors de l’espace de l’Europe occidentale, et plus particulièrement sur trois pays limitrophes (Belarus, Russie, Ukraine), Session of Tenderness est un espace inclusif et solidaire où se rencontrent les revendications LGBTQI +, l’urgence d’une justice sociale en Europe et d’une reconfiguration de nos rapports humains en société.Session of Tenderness est porté par des convictions que d’autres communs érotiques, amoureux et honnêtes sont possibles. Dans le contexte d’une économie artistique précaire et concurrentielle, la visibilité ne peut être le seul aboutissement. Les liens créés entre les commissaires, les artistes et le public du Festival ont façonné des espaces de confiance où la tendresse est un parti-pris de résistance.


Partenaires: Fédération Wallonie-Bruxelles, RainbowHouse

Design graphique: Natacha Tseliuba

Conception programmation: Kateryna Borsuk






   
Curatorial project:
ID: E21.1


Title:

Marek Wodzisławski:
POV




Date:
February 25 — April 04, 2021

Place:
Ujazdowski Castl Centre for Contemporary Art, Warsaw, Poland

Curator:
Sergey Shabohin

Artist:
Marek Wodzisławski





Marek Wodzisławski:
2021


Explication:
Optics, picture, vision. The compulsion of looking, the (im)possibility of seeing, and the eye to get under somebody else’s skin. Through human and animal corporeality, the artist creates a space where the eye is guided by its own logic, affectively searching for contact. POV is a story about the distance between the eye and the “I,” where intimate fantasies mix with brutal imagery, revealing the underside of reality.

POV has been produced specially for the Project Room as part of a series of presentations of young Polish artists, following shows this season by Kornelia Dzikowska, Jan Baszak, Adelina Cimochowicz, Piotr Bruch, and Sebastian Sebulec.

Marek Wodzisławski holds a degree in painting from the Katowice Academy of Fine Arts; he is a PhD candidate in the Faculty of Intermedia of the Cracow Academy of Fine Arts, finalist of the Hestia Artistic Journey competition, and winner of the Gdańsk Municipal Gallery Award for best art-school master’s project. His practice is informed by notions of bio-existence, trauma, and fiction as well as animality as a critical point of experience.


Curatorial text:

Extreme beauty: other vision optics


“. . . and although your brain twisted, like the horn of a ram,
Nothing drips of blue eyes.”

Joseph Brodsky

Can beauty be extreme?

POV 1 is a show that deals comprehensively with the experience of other vision. The eye is an omniscient narrator here, but also an irrational subject and consumer of sensations. Searching for extreme aesthetics, the artist tests aggressive visuality. Inspired by representations of digital streams – shocking images of violence, pornography, dismembered body – he identifies them with an iconography of fantasies. Moreover, he himself is unable to look away from them, his eyes being wide open, the radical closeness fecundating him.

Optic-nerve damage, monochromacy, retinal detachment, cataract – these and similar disorders reveal the physical limit of contact. Is it possible to break through the membrane of the Other’s gaze? In his projects, Wodzisławski makes use of animal bodies or body parts. The animal being for him part Other, part alter ego, he finds in them a means of searching for a common identity as he approaches them in terms of the animal, bestial, twinned.

Reflective membrane, cut-off eyelids, cosmic cataract: the show’s protagonists bring into being a story about the eye and identity, cruelty and pleasure, impregnation and freezing.

Sergey Shabohin


[1] Acronym for “point of view.” Denotes a style in pornography where the camera operator is also one of the actors. By extension, a pornographic film representing the viewpoint of a person involved in sexual activity.



Colophon:
Coordination
Joanna Saran  

Communications coordinator
Natalia Karas

Curator of exhibition series
Michał Grzegorzek

Visual identity
Tomasz Bersz

Translation
Marcin Wawrzyńczak





   
Group exhibition:
ID: E20.14


Title:

Belarus Protest Art




Date:
December 15 — 27, 2020

Place:
59 Rivoli, Paris, France

Curators:
Kirill Pissarev, Lena Zerka 

Artists:
Andrey Anro, Olga Balai, Rufina Bazlova, Hleb Burnashev, Darya Buryakina, Doctor Oy, Veronika Chkoidze, JestercapLena Davidovich, Zhanna Gladko, group Hutka Smachnaa, Tasha Katsuba, Anna KovsharPasha Kritchko, Aleksei Kuzmich, Liliya Kvasabaya, Jura Ledyan, Lililoveme, Hanna MurajadaMarina Naprushkina, Uliana Nevzorova, Nick OsadchiyVasilisa Palianina, Lesia Pcholka, Ales Pushkin, Anna RedkoSiarhei Rusak, Anastasia Rydlevskaya, Nadya Sayapina, Darya SazanovichSergey Shabohin, Skroz Zmrok, Anton Snt, Masha Svyatogor, Jura Toreev, Trohi HirovatoDarya Trublina, Irina VakulevichVolny Hor, Ilya Yerashevich, Yauhen Yerchak, Ezhi Yorsh, Ekaterina Zagorodniaya
Works:
Graphic panel archive-score Practices of Subordination: Solidarity Score;
18 graphic sheets from the series Martyrdom





Sergey Shabohin:
graphic panel archive-score
Practices of Subordination:
Solidarity Score,

2020


Explication [in French]:
Belarus.Protest.Art est une exposition et une action collective qui dépasse les frontières de l'art et rassemble, autour d'une cause commune, artistes, designers, illustrateurs, photojournalistes et activistes, tou.te.s engagé.e.s dans la lutte du peuple bélarusse contre la « dernière dictature d'Europe ». À mi-chemin entre pratique de résistance et passage de témoin, leurs œuvres résultent d'une réaction immédiate aux événements dramatiques de ces quatre derniers mois qui ont violemment secoué le Bélarus et ont déjà profondément marqué son histoire contemporaine.En se focalisant sur la praxis révolutionnaire au préjudice de la poétisation de la Révolution, la présente exposition aura pour but d'explorer les spécificités du mouvement contestataire bélarusse et, parallèlement, de rendre compte de la complexité des liens existant entre l'art et la politique, deux régimes de partage du sensible, deux opérations trouvant leur source dans l'acte de représenter, deux occupations dissemblables coexistant dans un champ de symboles commun.Le jour de l'ouverture, un état d'exception sera déclaré sur la totalité de l'espace d'exposition du 59 Rivoli. Jusqu'au 27 décembre, il se transformera en point de mobilisation quotidienne et accueillera une dizaine d'événements publics, conférences, projections, concerts, et d'autres activités en lien avec le sujet de l'exposition.

Pour avoir plus d'information sur l'exposition : www.instagram.com/belarus.protest.art


   
Online group exhibition:
ID: E20.13


Title:

Lives Belarus




Date:
November 29 — December 10, 2020

Place:
Museum of Contemporary Art in Śrem, Śrem, Poland

Curator:
Mark Maksimovich

Artists:
Wlodzimerz Bludnik, Vitaly Degtyarev, Mark Maksimovich, Vladimir Metelski, Aleks Novitski, Ales Pushkin, Sergey Shabohin, Anton SNT, Ksenia Vysockaya 
Work:
Photo documentation Social Marble: Scenery





Sergey Shabohin:
Social Marble: Scenery,
2020